ポストする
プロフィール│小泉 俊己
多摩美術大学副学長。1985年、多摩美術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。1993年、文化庁芸術家在外派遣研修員として渡欧（ドイツ滞在）。主な展覧会に、「現代日本美術展 ― 20ste Biennale Middelheim ‒ Japan」（1989年、ミッデルハイム野外彫刻美術館、ベルギー）、「彫刻の遠心力 ― この10年の展開」（1992年、国立国際美術館）、「アート／生態系 ― 美術表現の『自然』と『制作』」（1998年、宇都宮美術館）、「第21回現代日本彫刻展」（2005年、宇部市野外彫刻美術館）、「物語の彫刻」（2007年、東京藝術大学美術館陳列館）、個展「Atlas」（2011年、香美市立美術館）、個展「POLARIS」（2016年、カスヤの森現代美術館）、その他個展・グループ展多数。2011年、第37回中原悌二郎賞を受賞。
第2回 Life Design Art コンペティションの開催が決定
「Life Design Art」は、東急イーライフデザイン、東急不動産、チャーム・ケア・コーポレーションの3社が共同し、シニアライフの充実と若いアーティストの育成支援を目的に発足したプロジェクトです。
2025年に開催された第1回のコンペティションでは、651点もの応募が集まり、大きな反響を呼びました。
多くの好評の声を受け、この度、「第2回 Life Design Art コンペティション」の開催が決定しました。
第2回のテーマは、「居場所の記憶」。
今回も、シニア住宅での豊かな暮らしを実現し、若いアーティストが才能を開花させる機会となることも期待されています。
▼「Life Design Art」の公式ページはこちら
第2回コンペティションの作品応募期間は【2026年10月13日（火）～11月29日（日）】です。
2025年に開催された第1回のコンペティションでは、651点もの応募が集まり、大きな反響を呼びました。
多くの好評の声を受け、この度、「第2回 Life Design Art コンペティション」の開催が決定しました。
第2回のテーマは、「居場所の記憶」。
今回も、シニア住宅での豊かな暮らしを実現し、若いアーティストが才能を開花させる機会となることも期待されています。
▼「Life Design Art」の公式ページはこちら
第2回コンペティションの作品応募期間は【2026年10月13日（火）～11月29日（日）】です。
【公式】LDA（Life Design Art）
東急グループとチャーム・ケアの業務資本提携締結にあたり、シニア住宅施設の開発・運営会社として、チャーム・ケアがこれまで取り組んできたAGH事業によるアートの効用を最大限に活かし、快適なシニア ライフ拡充、ご入居者の心身の健康増進とアートの将来的な発展および継続と、若いアー ティストの育成を目的に、全国募集を共催します。
▼第1回 Life Design Art コンペティションについてはこちらの記事をチェック
3社共同プロジェクト「Life Design Art」表彰式・特別展示会を開催｜アートがつなぐ新しい価値とは - E-LIFE STYLE（イーライフスタイル）｜しごとを、くらしを、デザインする。
2026年3月末に、東急イーライフデザイン、東急不動産、チャーム・ケア・コーポレーションの3社で立ち上げた第1回「Life Design Art」コンペティションの表彰式・特別展示会が行われました。目標数をはるかに上回る651点もの応募が集まり、29点の作品が受賞・入選作品として選ばれました。本記事では、「Life Design Art」を立ち上げた背景や想い、表彰式・特別展示会の様子や今後の展望など、KさんとHさんにお話を伺いました。
アートを暮らしの中へ。LDAが持つ社会的な意義
――まずは、第2回LDAコンペティションの開催が決まり、第1回に引き続き審査員を担当されるにあたって、率直なお気持ちをお聞かせください。
小泉先生：
第1回で審査員として作品を選出させていただいた立場としては、その取り組みを評価していただき、第2回の開催につながったことをとても嬉しく思います。 また、LDAを通して、アートと社会をつなぐ仕事を続けられることにも喜びを感じています。
――第1回からLDAに携わられてきた立場として、LDAにはどのような社会的意義があると感じていますか？
小泉先生：
私たちが暮らす居住空間は、ライフスタイルによって変化するものではありますが、どうしてもマンネリ化しがちだと思います。そうした空間に対して、アートを取り入れることで、日々の生活に彩りや新しいリズムをもたらすお手伝いができるのであれば、芸術に携わる人間としても、アートそのものにとっても非常に喜ばしいことです。
特に、東急不動産ホールディングスグループという大手企業がこうした企画を主催することで、社会的な影響力も生まれると思っています。また、作品が作家の手から離れてアトリエや美術館などに納まるのではなく、シニア向け住宅の居住空間という、実際の暮らしの場に飾られることは、作家にとっても非常に貴重な機会だと捉えています。
小泉先生：
第1回で審査員として作品を選出させていただいた立場としては、その取り組みを評価していただき、第2回の開催につながったことをとても嬉しく思います。 また、LDAを通して、アートと社会をつなぐ仕事を続けられることにも喜びを感じています。
――第1回からLDAに携わられてきた立場として、LDAにはどのような社会的意義があると感じていますか？
小泉先生：
私たちが暮らす居住空間は、ライフスタイルによって変化するものではありますが、どうしてもマンネリ化しがちだと思います。そうした空間に対して、アートを取り入れることで、日々の生活に彩りや新しいリズムをもたらすお手伝いができるのであれば、芸術に携わる人間としても、アートそのものにとっても非常に喜ばしいことです。
特に、東急不動産ホールディングスグループという大手企業がこうした企画を主催することで、社会的な影響力も生まれると思っています。また、作品が作家の手から離れてアトリエや美術館などに納まるのではなく、シニア向け住宅の居住空間という、実際の暮らしの場に飾られることは、作家にとっても非常に貴重な機会だと捉えています。
私的な空間だからこそ生まれる、作品と人とのつながり
――アートコンペティションの中で、居住空間に飾ることを目的とした企画というのは珍しいのでしょうか？
小泉先生：
そうですね。例えばモニュメントのように、ある場所やスペースが指定されるような、パブリック性の高いコンペティションは多くありますが、私的な空間を対象としたコンペティションは、数少ないと思います。
――パブリックスペースではない私的な空間を対象としたコンペティションは、作家の方はどのような印象を持つのでしょうか？
小泉先生：
多くの作家にとっては、より多くの方に自分の作品を見ていただくことが、一義的に目指す姿だと思います。ただ、多くの方に作品を見ていただくことは、いわゆる美術館やパブリックな場所に納められることとは限りません。
特にヨーロッパなどでは、コレクターに作品を買ってもらい、不特定多数の目に触れることがなくても、その作品の価値を認めてもらえることが往々にしてあります。
もちろん、作品が売れることは、作家にとっての大きな喜びになりますが、LDAのように誰かの暮らしの中に飾られることで、そこに住まう方たちの心のつながりの中に、自分も入ることができるという体験も、作家にとって大きな喜びにつながると思います。
また、今回は、シニア向け住宅という私的な空間ではあるものの、多くの方の目に触れるという意味では、パブリックな一面もあります。「あそこに行けば私の作品があるんだな、それをどなたかがいつも見てくれているんだな」と感じられることは、作家にとって次の作品づくりへと向かうエネルギーにもなるはずです。
そういう意味でも、社会的にも作家にとっても大変意義のあるプロジェクトだと思います。
小泉先生：
そうですね。例えばモニュメントのように、ある場所やスペースが指定されるような、パブリック性の高いコンペティションは多くありますが、私的な空間を対象としたコンペティションは、数少ないと思います。
――パブリックスペースではない私的な空間を対象としたコンペティションは、作家の方はどのような印象を持つのでしょうか？
小泉先生：
多くの作家にとっては、より多くの方に自分の作品を見ていただくことが、一義的に目指す姿だと思います。ただ、多くの方に作品を見ていただくことは、いわゆる美術館やパブリックな場所に納められることとは限りません。
特にヨーロッパなどでは、コレクターに作品を買ってもらい、不特定多数の目に触れることがなくても、その作品の価値を認めてもらえることが往々にしてあります。
もちろん、作品が売れることは、作家にとっての大きな喜びになりますが、LDAのように誰かの暮らしの中に飾られることで、そこに住まう方たちの心のつながりの中に、自分も入ることができるという体験も、作家にとって大きな喜びにつながると思います。
また、今回は、シニア向け住宅という私的な空間ではあるものの、多くの方の目に触れるという意味では、パブリックな一面もあります。「あそこに行けば私の作品があるんだな、それをどなたかがいつも見てくれているんだな」と感じられることは、作家にとって次の作品づくりへと向かうエネルギーにもなるはずです。
そういう意味でも、社会的にも作家にとっても大変意義のあるプロジェクトだと思います。
「居場所の記憶」は表現の幅が広がるテーマ
――第2回LDAコンペティションの「居場所の記憶」という募集テーマについて、どのような印象をお持ちですか？
小泉先生：
まず「居場所」という切り口が、とてもいいなと思っています。
例えば、ご自宅の中でも、「いつもこのダイニングテーブルの、この席に座っちゃうよね」とか、「ここから見るこの景色が好きだな」という、それぞれの居場所があると思うんです。
ご入居者の方にとっては、その方のお気に入りの場所や景色、あるいは、かつて暮らしていた部屋やソファ、窓からの景色などが「居場所」になるでしょう。
今回の「居場所の記憶」というテーマは、作品によって、今の居場所とご入居者の方がかつて過ごしたことのある居場所をつなぐという意味を持っていると捉えています。
一方で、今回のテーマは、ご入居者だけでなく、作家自身の「居場所」と捉えて表現することもできると思います。そういう意味でも、作家にとっては間口が広く、表現の幅を広げやすいテーマだと感じています。
小泉先生：
まず「居場所」という切り口が、とてもいいなと思っています。
例えば、ご自宅の中でも、「いつもこのダイニングテーブルの、この席に座っちゃうよね」とか、「ここから見るこの景色が好きだな」という、それぞれの居場所があると思うんです。
ご入居者の方にとっては、その方のお気に入りの場所や景色、あるいは、かつて暮らしていた部屋やソファ、窓からの景色などが「居場所」になるでしょう。
今回の「居場所の記憶」というテーマは、作品によって、今の居場所とご入居者の方がかつて過ごしたことのある居場所をつなぐという意味を持っていると捉えています。
一方で、今回のテーマは、ご入居者だけでなく、作家自身の「居場所」と捉えて表現することもできると思います。そういう意味でも、作家にとっては間口が広く、表現の幅を広げやすいテーマだと感じています。
コンペティションの受賞・入選作品は「グランクレール」シリーズに収蔵され、設置されます。
多様なアートが記憶や感情を豊かに動かす
――このコンペティションでは、壁面設置が可能という条件がありますが、さまざまな素材を使った作品が応募の対象になっています。そうしたさまざまな形態の作品がシニア向け住宅に飾られることで、どのような刺激や豊かさをもたらすと考えていますか？
小泉先生：
例えば、彫刻品や工芸品など、空間の中に配置する作品の場合、その作品の周辺にあるものと結びつけることで印象の幅が広がるでしょうし、触れることで感触を楽しんでいただくこともできるでしょう。
絵画などの平面作品は正面性が強い一方で、立体作品はさまざまな角度から鑑賞でき、空間の厚みが生まれるという良さもあると思います。
一般のご家庭でも、サイドテーブルにお花を生けたり、壁に何かを飾ったりすることがありますよね。ご入居者の方が作品に触れることで、以前住まわれていた居住空間に通じるようなリズムや安心感をもたらす存在になったらいいなと思っています。
例えば、陶芸作品を見て、かつてご自身が使われていた茶器や水差しと、それにまつわるエピソードを思い浮かべることもあるかもしれません。さまざまな素材があることで、作品に触れた方の感情を拓く間口も広がるのではないかと考えています。
小泉先生：
例えば、彫刻品や工芸品など、空間の中に配置する作品の場合、その作品の周辺にあるものと結びつけることで印象の幅が広がるでしょうし、触れることで感触を楽しんでいただくこともできるでしょう。
絵画などの平面作品は正面性が強い一方で、立体作品はさまざまな角度から鑑賞でき、空間の厚みが生まれるという良さもあると思います。
一般のご家庭でも、サイドテーブルにお花を生けたり、壁に何かを飾ったりすることがありますよね。ご入居者の方が作品に触れることで、以前住まわれていた居住空間に通じるようなリズムや安心感をもたらす存在になったらいいなと思っています。
例えば、陶芸作品を見て、かつてご自身が使われていた茶器や水差しと、それにまつわるエピソードを思い浮かべることもあるかもしれません。さまざまな素材があることで、作品に触れた方の感情を拓く間口も広がるのではないかと考えています。
若いアーティストにもたらす「その先」の可能性
――LDAは、学生や若いアーティストにとってどのような意味をもたらすコンペティションだと思いますか？
小泉先生：
学生の中には、「大きなコンペで賞を取って美術雑誌に取り上げられたい」「美術館で展示されたい」という思いで作品づくりに励んでいる方もたくさんいます。一方で、学生たちは、今後さまざまな方向で活躍しなければいけないですし、活躍の可能性を紡ぐためにもさまざまな経験を積まなければいけないと思っています。
僕自身、学生たちには「今君たちが絵画・美術を学んでいるのは、ピンホールカメラのレンズになるピンホールの穴をより小さく、より正確に開ける訓練をしているんだ」と伝えています。
その訓練を積み重ねることで、将来的に、美術に限らずどの世界でも正確な穴で世界を明瞭に映し出すことができるでしょうし、明瞭な世界と自分がどう対峙するのかも考えられるはずです。 もちろん美術家として成功する道もあると思いますが、もしかしたらまったく違う介護スタッフとして活躍する道もあるかもしれません。
そういう意味でも、LDAは、作家のその先の選択肢を広げることにもつながると考えています。
実は、第1回目の表彰式で、かつての卒業生に再会して、「君だったのか！」と驚いたことがあるんです。その方は、現在は子育てに奮闘しているそうですが、そうした生活の中でも絵画を続けて応募してくれたことが本当に嬉しかったです。
LDAは、その卒業生のように社会に出てからさまざまな体験をしながらも、アーティストとして作品を作り続けたいと考えている方にとっての自己実現の場にもなると思います。
小泉先生：
学生の中には、「大きなコンペで賞を取って美術雑誌に取り上げられたい」「美術館で展示されたい」という思いで作品づくりに励んでいる方もたくさんいます。一方で、学生たちは、今後さまざまな方向で活躍しなければいけないですし、活躍の可能性を紡ぐためにもさまざまな経験を積まなければいけないと思っています。
僕自身、学生たちには「今君たちが絵画・美術を学んでいるのは、ピンホールカメラのレンズになるピンホールの穴をより小さく、より正確に開ける訓練をしているんだ」と伝えています。
その訓練を積み重ねることで、将来的に、美術に限らずどの世界でも正確な穴で世界を明瞭に映し出すことができるでしょうし、明瞭な世界と自分がどう対峙するのかも考えられるはずです。 もちろん美術家として成功する道もあると思いますが、もしかしたらまったく違う介護スタッフとして活躍する道もあるかもしれません。
そういう意味でも、LDAは、作家のその先の選択肢を広げることにもつながると考えています。
実は、第1回目の表彰式で、かつての卒業生に再会して、「君だったのか！」と驚いたことがあるんです。その方は、現在は子育てに奮闘しているそうですが、そうした生活の中でも絵画を続けて応募してくれたことが本当に嬉しかったです。
LDAは、その卒業生のように社会に出てからさまざまな体験をしながらも、アーティストとして作品を作り続けたいと考えている方にとっての自己実現の場にもなると思います。
ご入居者へのリスペクトを忘れずに丁寧に審査したい
――審査の際には「居場所の記憶」というテーマに沿った基準で審査されるのですか？
小泉先生：
これは判断が難しいと考えています。なぜなら、作品を選ぶのは、ご入居者の方ではなく、我々審査員だからです。そのため、僕らがいくら「先進的な作品だよね」と思っていても、ご入居者にとって本当に心地良い作品かどうかは判断できません。
また、多くの作家は、必ずしもポジティブな思考だけで作品づくりをしているわけではなく、少なからず心の中のネガティブな感情を抱えているものです。
時には、作家にとってネガティブな表現が鑑賞者にとってプラスに映ることもあるかもしれませんが、逆に、ポジティブに表現したつもりでも、ネガティブな印象を受ける可能性もあります。
今回は、シニア向け住宅の居住空間に飾る作品だからこそ、そうした見え方や捉え方には十分配慮しながら作品選びをしなければいけないと思っています。
とはいえ、ほんわかしたあたたかみのある作品であればいいかというと、そうではありません。
「居場所の記憶」というテーマをさまざまな切り口で捉えて、丹精を込めて表現した作品こそ、今回のコンペに適しているのかなと思っています。
ご入居者の方の多くは、数多くの良質なものに触れて、豊富な人生経験を積まれてきた方々ばかりです。だからこそ、その方たちへのリスペクトの気持ちを忘れずに、丁寧に作品選びをしたいと思っています。
小泉先生：
これは判断が難しいと考えています。なぜなら、作品を選ぶのは、ご入居者の方ではなく、我々審査員だからです。そのため、僕らがいくら「先進的な作品だよね」と思っていても、ご入居者にとって本当に心地良い作品かどうかは判断できません。
また、多くの作家は、必ずしもポジティブな思考だけで作品づくりをしているわけではなく、少なからず心の中のネガティブな感情を抱えているものです。
時には、作家にとってネガティブな表現が鑑賞者にとってプラスに映ることもあるかもしれませんが、逆に、ポジティブに表現したつもりでも、ネガティブな印象を受ける可能性もあります。
今回は、シニア向け住宅の居住空間に飾る作品だからこそ、そうした見え方や捉え方には十分配慮しながら作品選びをしなければいけないと思っています。
とはいえ、ほんわかしたあたたかみのある作品であればいいかというと、そうではありません。
「居場所の記憶」というテーマをさまざまな切り口で捉えて、丹精を込めて表現した作品こそ、今回のコンペに適しているのかなと思っています。
ご入居者の方の多くは、数多くの良質なものに触れて、豊富な人生経験を積まれてきた方々ばかりです。だからこそ、その方たちへのリスペクトの気持ちを忘れずに、丁寧に作品選びをしたいと思っています。
アートと人との関わりから循環を生み出すプロジェクトへ
――LDAが今後も続く場合、どのようなことを期待しますか？
小泉先生：
LDAの最大のテーマは、若いアーティストの支援だと思いますが、それだけではなく、ご入居者の方々の心にとって大きな支えや動きになるような循環を生み出すプロジェクトであり続けてほしいと思っています。
アートと人との営みの中での循環を生み出す働きかけとして、世の中に広がっていったら嬉しいですね。
――最後に、今回のコンペティションへの応募を検討している方や、アートと暮らしの関わりに興味を持っている方へ、メッセージをお願いします。
小泉先生：
先述の通り、やはりどんな場所でも、人や事業がうまく循環していくことが大切だと思っています。働く場所を選ぶうえでも、明るい雰囲気の職場は、きっといい循環が生まれているのではないでしょうか。
例えば、「〇〇さんは、あの絵の角を曲がったところのお部屋だよね」という会話や、空間に彩りをもたらす存在としてアートが役立ったら嬉しいです。
アートがもたらす影響は、ほんの一助にすぎないかもしれませんが、アートの存在が働く人やご入居者の明るい雰囲気につながることもきっとあると思います。こうしたプロジェクトに積極的に取り組む会社だからこそ、働く方たちにとっても魅力的な職場になるだろうと思っています。
また、作家の皆さんは、作品を作る際、どうしても自己表現ばかりが先走ってしまうかもしれませんが、それだけではなく、作品が自分以外の人と関わっていくことを想像しながら励んでほしいと思います。
「作家にとって作品の意味とは何か、そして社会の中でどういう立ち位置になった時に作品と呼べるのだろうか」そんなことを考える機会として挑戦してもらえたら嬉しいです。
たとえ、今回のコンペで選出されなかったとしても、さまざまな視点や考えを加味したうえでの判断ですので、必ずしも作品としてダメだったとは限りません。
常に自分を見つめながら挑戦し続けることは、作家としての責任でもあると思いますので、ぜひこのコンペに挑戦して頑張ってほしいです。
――素敵なエピソードや貴重なお話をたくさん聞かせていただきありがとうございました。
※本記事に掲載されている情報は、2026年9月29日時点の情報です。
第2回コンペティションの作品応募期間は【2026年10月13日（火）～11月29日（日）】
下記のリンクからご応募ください。皆様からのエントリーお待ちしております。
小泉先生：
LDAの最大のテーマは、若いアーティストの支援だと思いますが、それだけではなく、ご入居者の方々の心にとって大きな支えや動きになるような循環を生み出すプロジェクトであり続けてほしいと思っています。
アートと人との営みの中での循環を生み出す働きかけとして、世の中に広がっていったら嬉しいですね。
――最後に、今回のコンペティションへの応募を検討している方や、アートと暮らしの関わりに興味を持っている方へ、メッセージをお願いします。
小泉先生：
先述の通り、やはりどんな場所でも、人や事業がうまく循環していくことが大切だと思っています。働く場所を選ぶうえでも、明るい雰囲気の職場は、きっといい循環が生まれているのではないでしょうか。
例えば、「〇〇さんは、あの絵の角を曲がったところのお部屋だよね」という会話や、空間に彩りをもたらす存在としてアートが役立ったら嬉しいです。
アートがもたらす影響は、ほんの一助にすぎないかもしれませんが、アートの存在が働く人やご入居者の明るい雰囲気につながることもきっとあると思います。こうしたプロジェクトに積極的に取り組む会社だからこそ、働く方たちにとっても魅力的な職場になるだろうと思っています。
また、作家の皆さんは、作品を作る際、どうしても自己表現ばかりが先走ってしまうかもしれませんが、それだけではなく、作品が自分以外の人と関わっていくことを想像しながら励んでほしいと思います。
「作家にとって作品の意味とは何か、そして社会の中でどういう立ち位置になった時に作品と呼べるのだろうか」そんなことを考える機会として挑戦してもらえたら嬉しいです。
たとえ、今回のコンペで選出されなかったとしても、さまざまな視点や考えを加味したうえでの判断ですので、必ずしも作品としてダメだったとは限りません。
常に自分を見つめながら挑戦し続けることは、作家としての責任でもあると思いますので、ぜひこのコンペに挑戦して頑張ってほしいです。
――素敵なエピソードや貴重なお話をたくさん聞かせていただきありがとうございました。
※本記事に掲載されている情報は、2026年9月29日時点の情報です。
第2回コンペティションの作品応募期間は【2026年10月13日（火）～11月29日（日）】
下記のリンクからご応募ください。皆様からのエントリーお待ちしております。
第2回 Life Design Art コンペティション
東急グループとチャーム・ケアの業務資本提携締結にあたり、シニア住宅施設の開発・運営会社として、チャーム・ケアがこれまで取り組んできたAGH事業によるアートの効用を最大限に活かし、快適なシニア ライフ拡充、ご入居者の心身の健康増進とアートの将来的な発展および継続と、若いアー ティストの育成を目的に、全国募集を共催します。
【公式Instagram】Life Design Art
最新情報を更新しています。フォローお願いいたします！